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《中国传世名画全集》
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《中国传世名画全集》之《中国传世花鸟名画全集》
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简介:
主 编
唐 璐
着名美术评论家,书画鉴定家,大型画册《名画观止》、《现代传世名画鉴赏》、《历代皇帝御藏点评名画》主编
编 委(以姓氏笔划为序)
刘兴珍 中国艺术研究院研究员,中国汉画学会副会长
吕品田 中国艺术研究院研究员,博士
李砚祖 清华大学美术学院教授,博士生导师
张晓凌 中国艺术研究院研究员,博士生导师
邹跃进 中央美术学院副教授,博士
顾 森 着名美术评论家,《名画观止》、《现代传世名画鉴赏》主编
唐 璐 中国艺术研究院研究员,比较艺术中心主任
黄远林 中国艺术研究院研究员
龚产兴 中国艺术研究院研究员
光盘版设计制作
北京星琦嘉科技发展公司
中国花鸟画作为一个完整的文化体系,其发展经历了一个漫长而璀璨的过程。新石器时期的原始彩陶,其沉稳古雅的着色和稚拙天真的物象造型,揭示了原始先民对于美的朦胧向往和执着;隋唐为绘画的鼎盛时期,人物、花鸟、山水画都趋于成熟。作为中国古代文明的高峰和典范的集结时期的唐朝,在物象造型方面有很大突破,出色地图写了各类被论画者认为很难表现的现实物象:牛、马……这方面尤以韩、韩最为出色,韩的《五牛图》,对于五头牛生动传神的状写,不愧为千古典范。
五代两宋绘画进入全面的发展阶段,各种题材的绘画艺术,同时得到发展,并呈现出争奇斗艳的缤纷景象。五代时期,以西蜀的“黄家富贵”与南唐的“徐熙野逸”为分界线,“黄家富贵”代表宫廷画院之风,“徐熙野逸”则是文人士大夫所追求的清趣。 宋人则擅用没骨法,如赵昌的“刻画工丽”,很是靡丽清俊。在画梅方面,扬无咎孤高自标、自负清瘦的“村梅”,象征着士大夫野逸清高的情操;而马麟的琼花碧玉、层迭冰绡的“宫梅”,沿袭了宫廷画院的富丽华贵之风。
元人追求一种隐居和出世的生活方式,因此梅、兰、竹、菊成了文人士大夫经常借题发挥或寓意的对象。元代王冕画梅,不囿于陈法,反映出他孤傲正直的胸怀,其梅花有“野梅”之誉;赵孟坚的兰花更是寥寥几笔,清韵极具;柯九思的墨竹,则被赋予了清高而不畏严霜、高风亮节的高洁品质;赵氏(赵孟)一门所绘之竹,其或幽雅或飘逸或浓郁的风格,成为画坛美谈。
明代沉周的花鸟虫草等杂画,或水墨,或设色,其笔法与墨法,在欲放未放之间,以后经过陈淳的继承与发展,开启了徐渭的泼墨写意,而又经清代的八大山人、“扬州八怪”的推波助澜,形成了一股巨大写意花鸟画洪流。石涛的作品一变古人和四王三重四迭之法,以构图新奇见长,最擅长“截取法”,笔墨画法多变,善于用墨。
在花鸟画的绘画技法上,唐代采用勾勒与填色兼施,墨线与彩绘并用。五代发展为运笔与用墨的统一。后蜀黄筌的艺术形式接近现实,称为写生,比如其《写生珍禽图》,同时他也善于“以墨染竹,不施彩绘,而洒然为真”,也就是所谓的“墨分五彩”。南唐徐熙则“落墨为格,杂彩副之”。宋初徐崇嗣废弃勾勒、线条,专尚设色,号为“没骨法”,揭开了宋代花鸟画技巧的序幕。元明以来基本上承袭旧规,游离于线条劲秀刚柔、赋彩浓郁淡雅之间,呈多彩多姿之态。惟有文同、苏轼、扬无咎、赵孟坚及元代张中、王渊和明代林良等,在水墨上刻意追求。到了“青藤白阳”(徐渭、陈淳),白阳的“浅色淡墨之痕俱化”,青藤的“无法中有法,乱而不乱”之泼墨、飞白大写意。清末民初,吴昌硕熔铸篆籀、飞白、泼墨、泼色于一炉,是花鸟画技巧和艺术形式的一大创造,影响至今,以至于唐宋以来的花鸟画技法很少流传而少有人问津了。
“扬州八怪”、“金陵八家”、“四僧”、“四任”,特别是清末民初的虚谷,更是融汇贯通,将花鸟画艺术发展到一定的高度。齐白石、“岭南画派”、徐悲鸿、潘天寿等近现代画家,在继承和发扬中国传统花鸟绘画方面做了很多探索和贡献。
具有如此深邃魅力和审美内涵的中国花鸟名画,的确需要有关专家学者整理成册,以让热爱中国传统绘画艺术的读者和研究者能从中获益。
《中国传世花鸟名画全集》汇集从新石器时期到近现代着名花鸟画名家的传世力作,数量颇丰,论析详尽,印装精美,在中国花鸟画的编撰史上是空前的。本书力邀中国艺术研究院、中央美术学院、清华大学美术学院的研究员、教授、博士生导师、博士担任本书编委和撰稿人,分工主持遴选作品、确定条目、编撰赏析文字、审核文字等工作。历时数载,编纂成书。
为了使此书的真实性和准确性经得起历史的考验,本书编委在编辑征稿过程中,尽可能征集花鸟画家的原始资料。同时,为了确保此书的印装质量,本书编委不辞劳苦,足迹所至,令人惊异。编委们几乎不遗余力地遍访了国内外大大小小的博物馆、美术馆、图书馆等,拍摄和收集了大量第一手的珍贵资料和图片。书中图片,无论从色彩还是质感,都逼真地再现了原作的真实面貌和达到了最大程度的还原。
本光盘采用图文并茂、赏鉴结合的形式,不同层次的读者都可以从中得到高雅的艺术享受,了解各个时期花鸟名画的质地、特征、艺术风格和收藏情况。
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《中国传世名画全集》之《中国传世人物名画全集》
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简介:
主 编
刘人岛
中国艺术研究院《美术观察》杂志社副社长,副研究员,中国文物学会常务理事,中国文物学会书画雕塑艺术委员会常务副会长兼秘书长
 
编 委(以姓氏笔划为序)
刘人岛 中国艺术研究院副研究员,中国文物学会书画雕塑艺术委员会常务副会长
刘兴珍 中国艺术研究院研究员,中国汉画学会副会长
吕品田 中国艺术研究院研究员,博士
李砚祖 清华大学美术学院教授,博士生导师
张晓凌 中国艺术研究院研究员,博士生导师
邹跃进 中央美术学院副教授,博士
顾 森 中国艺术研究院研究员,比较艺术中心主任
黄远林 中国艺术研究院研究员
龚产兴 中国艺术研究院研究员
 
光盘版设计制作
北京星琦嘉科技发展公司
中国人物画作为一个完整的文化体系,其发展经历了一个漫长而璀璨的过程。人物画的产生早于其他画种,据《孔子家语》记载,在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画;战国楚墓出土的《人物龙凤帛画》和《御龙人物帛画》是已知最早的独幅人物画作品。《荀子天论》提出“形具而神生”;魏晋隋唐是中国人物画发展的重要时期。东晋顾恺之《魏晋胜流画赞》:“凡生人无有手揖、眼视而前无所对者;以形写神而空其实对,筌生之用乖,传神之趋失矣。”从顾恺之传世杰作《洛神赋图》可以领略“像人之美得其神”的风采、“传神写照,正在阿堵中”。
唐代人物画,开始注意人的形体,后来转向人的衣纹处理,导致了人物画家对线条的形式美的创造。衣纹的艺术处理以标志人物画不同的流派和风格。“吴带当风”线条圆转,衣服飘举;“曹衣出水”线条稠密、重迭,衣服紧窄;还有“周家样”、“张家样”等就是对人物衣纹处理的仿效对象和典范。
五代两宋是中国人物画深入发展的时期,随着宫廷画院的兴盛,工笔重彩着色人物画更趋精美;而文人画的蓬勃发展,民间稿本被李公麟提高为一种称为白描的绘画样式继而得以成为画坛主流。自南宋受禅宗思想的影响,写意人物画提倡以来,中国人物画开始朝另一个方向发展。从重视教育认识功能,转向重视审美作用;从为对象传神,转向更多地抒发作者情感。仕女画、高士画如雨后春笋。元明清以来,虽然较多的文人画家转而致力于山水画与花鸟画,但因接触民生,关心国事,接受了具有萌芽状态反封建意识的文人或职业画家仍不乏人物画的优秀创作。明代的仇英、明末的陈洪绶、清末任颐、虚谷,清末民初的吴昌硕等就是杰出的代表。齐白石、徐悲鸿等近现代画家,在继承和发扬中国传统人物绘画方面做了很多探索和贡献。
中国人物画用笔,唐代以前基本多是圆浑流动,魏晋时有的极细,如“春蚕吐丝”、“高古游丝”等;

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  • 名称:《中国传世名画全集之花鸟人物山水三合一光碟》自己做的三合一启动选单,请多多指教[ISO]
  • 更新日期:2016-11-30 13:54:25
  • 资源大小:574.52 MB
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